5 онлайн-занятий для изучения «продвинутого» языка искусства
Мы разработали курс так, чтобы вы получили подробную инструкцию, на что обращать внимание в живописи. И смогли посещать выставки как осознанный зритель.
Чему вы научитесь
Что входит в курс
В каждом занятии вы найдёте не только видеоуроки, но ещё дополнительные материалы и тест на закрепление темы.
Например, к уроку о композиции мы разработали памятку, где описали основные принципы построения картины и как они влияют на итоговое впечатление. А еще добавили два видео о частных случаях из истории композиции — там мы рассказываем о загадках «Тайной вечери» Леонардо и об экспериментах импрессионистов.
В конце курса вас ждёт итоговая работа и подробная инструкция «Как смотреть картины».
Программа курса
Основа и грунт
Точка сборки: как устроена «внутренняя кухня» художественной мастерской и как смотрит на живопись ее создатель, прежде чем браться за кисть. На первом уроке обсудим процесс создания картины: от выбора материалов до привносимого ими смысла и воздействия на зрителя.
Техники живописи и графики
Графика vs. живопись: как родилась масляная краска и почему камерные шедевры в карандаше порой могут рассказать больше, чем масштабные полотна. На занятии посмотрим, как и чем создается графика. Поймём, на какие важные детали стоит обращать внимание в музее.
Композиция: формат
Почему не бывает батальных сцен, вписанных в овал, и парадных портретов, вытянутых горизонтально? Даже привычный сюжет в новой форме может иметь необычную трактовку. На занятии обсудим форматы полотен и поймём, как замысел художника определяет их выбор.
Композиция: внутреннее строение
Как мы смотрим на картину? На самом деле, мы следуем правилам, установленным художником, даже не осознавая этого. На занятии поговорим о типах композиции и том, как точка зрения, равновесие и ритм влияют на наше восприятие картины.
Свет. Цвет. Линия.
Как палитра художника определяет эмоции и мысли зрителя? На последнем занятии посмотрим, как свет, цвет и линия придают глубину картинам, создавая новые формы и символы.
Мы разработали курс так, чтобы вы получили подробную инструкцию, на что обращать внимание в живописи. И смогли посещать выставки как осознанный зритель.
Чему вы научитесь
- «Разбирать» картину на составляющие: замечать композицию, свет и цвет
- Видеть за поверхностью картины новые измерения смыслов
- Находить красоту в работах, которые раньше казались недостойными внимания
- Владеть терминами искусствоведов: имприматура, лессировка, аспектива
Что входит в курс
В каждом занятии вы найдёте не только видеоуроки, но ещё дополнительные материалы и тест на закрепление темы.
Например, к уроку о композиции мы разработали памятку, где описали основные принципы построения картины и как они влияют на итоговое впечатление. А еще добавили два видео о частных случаях из истории композиции — там мы рассказываем о загадках «Тайной вечери» Леонардо и об экспериментах импрессионистов.
В конце курса вас ждёт итоговая работа и подробная инструкция «Как смотреть картины».
Программа курса
Основа и грунт
Точка сборки: как устроена «внутренняя кухня» художественной мастерской и как смотрит на живопись ее создатель, прежде чем браться за кисть. На первом уроке обсудим процесс создания картины: от выбора материалов до привносимого ими смысла и воздействия на зрителя.
Техники живописи и графики
Графика vs. живопись: как родилась масляная краска и почему камерные шедевры в карандаше порой могут рассказать больше, чем масштабные полотна. На занятии посмотрим, как и чем создается графика. Поймём, на какие важные детали стоит обращать внимание в музее.
Композиция: формат
Почему не бывает батальных сцен, вписанных в овал, и парадных портретов, вытянутых горизонтально? Даже привычный сюжет в новой форме может иметь необычную трактовку. На занятии обсудим форматы полотен и поймём, как замысел художника определяет их выбор.
Композиция: внутреннее строение
Как мы смотрим на картину? На самом деле, мы следуем правилам, установленным художником, даже не осознавая этого. На занятии поговорим о типах композиции и том, как точка зрения, равновесие и ритм влияют на наше восприятие картины.
Свет. Цвет. Линия.
Как палитра художника определяет эмоции и мысли зрителя? На последнем занятии посмотрим, как свет, цвет и линия придают глубину картинам, создавая новые формы и символы.
Для просмотра скрытого содержимого вы должны войти или зарегистрироваться.
Последнее редактирование модератором:
